PSICOLOGI, “DIY”: GUIDA ALL’ASCOLTO
Così vengono raccontati i brani contenuti in DIY degli Psicologi:
CROCE
L’album si apre con Croce, un brano riflessivo che esplora il peso della crescita e la nostalgia per un passato spensierato. Al sound ritmato e coinvolgente si contrappongono le note di un pianoforte, come a sottolineare una malinconia nei confronti di ciò che è stato, la dolcezza e la difficoltà del diventare adulti, evocando sogni più grandi e la consapevolezza che arriva con l’età.
LA MACCHINA
La macchina è un pezzo dal sound delicato che si presenta come un dialogo emotivo rivolto a una terza persona. La macchina diventa simbolo ambivalente: strumento per riavvicinarsi ma anche emblema della distanza e della separazione. Con toni intimi e malinconici, esprime il desiderio di restare insieme, evitando ogni distacco.
OH MAMA
Oh Mama è una riflessione intensa e liberatoria, che narra la rinascita dopo un passato tormentato. Con testi sinceri e potenti, racconta un percorso di crescita e resilienza, celebrando la capacità di rialzarsi.
PURO CAOS (feat. Nayt)
In Puro Caos, è presente un sound ritmato e voci cariche di malinconia che evocano l’immagine di fantasmi nella stanza, a simboleggiare quel disordine interiore che il titolo suggerisce. I tre artisti raccontano, attraverso la metafora della musica, una trasformazione: dalla confusione e dal disamore per sé stessi, alla scoperta di una nuova identità e redenzione.
PISCINA
Piscina è un brano lento e delicato, una dichiarazione d’amore pura e sincera dedicata alla persona amata. Con un testo essenziale e profondo, celebra la centralità dell’unica presenza che conta.
PICCOLI BRIVIDI
Piccoli brividi è una canzone intensa, riflessiva e ritmata, che rievoca ricordi vividi di un passato difficile, trasformati in consapevolezza e crescita. Gli Psicologi raccontano qui il contrasto tra il dolore vissuto e il miglioramento del presente, celebrando la forza nel superare le difficoltà. Una melodia che accompagna un viaggio di guarigione e resilienza.
L’UNICA COSA
In L’unica cosa, Drast e Lil Kvneki vogliono comunicare un messaggio di speranza e amore. Si celebra il vivere nel presente, guardando al futuro con sogni e determinazione. Incoraggia a non temere le difficoltà, ricordando che per ogni problema esiste una soluzione, in una melodia avvolgente e ispiratrice.
O MAI
O Mai invece è una canzone che, con una delicata melodia di chitarra, esprime la nostalgia di chi, dopo una relazione finita, sente profondamente la mancanza dell’altro. Chi canta desidera tornare indietro, condividere ancora la propria vita, pur riconoscendo gli errori del passato. Nonostante la consapevolezza della separazione, c’è la speranza che qualcosa di speciale possa ancora esistere tra loro.
B&B
I temi portanti di B&B sono la distanza e la solitudine di chi sente la mancanza di qualcuno che ora è lontano. Racconta di due strade che si sono separate, di due vite che, pur essendo state intrecciate, ora seguono direzioni molto diverse. Un riflesso di cambiamento e separazione, con un tono di nostalgia per ciò che è stato.
IL PASSO
Qui avviene un cambio di registro. Il passo è una traccia ritmata ed energica, che cattura la caoticità di Milano e i cambiamenti che la città impone a chi ci vive. Racconta di un adattamento a uno stile di vita frenetico e in continuo mutamento, dove la musica emerge come un’arma a doppio taglio: capace di offrire rifugio e sollievo, ma anche di amplificare la pressione e il caos. Un mix di contrasto tra il desiderio di resistere e la necessità di adattarsi.
CHIAMAMI
Chiamami presenta un sound rock e deciso, che esprime un distacco emotivo verso una persona che ha iniziato una nuova vita con qualcun altro. Il “quando cresci chiamami” diventa un commento pungente, usato per mettere in evidenza l’immaturità dell’altra persona e le differenze che li separano. Con toni di disillusione, il brano riflette sul fatto che, mentre l’altro sembra restare bloccato, chi canta è ormai lontano, su una strada completamente diversa.
PICCOLO MONDO
Segue Piccolo mondo, che esprime la mancanza profonda di una persona amata, evocando ricordi vividi di un amore che, nonostante la fine, rimane nel cuore. Le circostanze esterne hanno separato ma l’amore non è svanito, rimane quel sentimento che persiste al di là del tempo e delle difficoltà. Un mix di nostalgia e speranza, che racconta di un amore che non si è mai davvero spento.
SPERA ANCORA
Spera ancora è invece la traccia di chiusura dell’album, in cui gli artisti riflettono sul cambiamento e sulla vita. La tristezza emerge dal confronto tra la realtà e il caos che la circonda, mentre la difficoltà di stare al passo con tutto ciò che cambia diventa evidente. L’unico modo per trovare pace è concentrarsi su ciò che resta, senza perdere la speranza che un giorno tutto possa tornare, come un possibile nuovo inizio.
